Was für dich fremd ist, ist für mich normal. Was für dich anders ist, macht uns zu Verbündeten. Wo du normal bist, habe ich keinen Platz.

Beim gemeinsamen Essen setzt die Gruppe sich mit Fragen nach Sichtbarkeit und gelesen werden/Zuschreibungen, Erwartungen und Normalität auseinander.

You may shoot me with your words,
You may cut me with your eyes,
You may kill me with your hatefulness,
But still, like air, I’ll rise.

Mit: Ely Almeida, Hameeda Tamari, Yara Ibrahim, Naireen XXX, Sidra Halaly, Samar Halaly, Shirin Halaly, Binan Almugharbel, Thanaa Albaba

Der Reenactment Walk LASS DICH/MICH VERFÜHREN kombiniert auditive Erinnerungspuren an die Geschichte Leipzigs und Brechts Gedichte aus der HAUSPOSTILLE. Die 50 Gedichte der HAUSPOSTILLE entstanden zwischen 1916 und 1925. Sie zählen zu den bekanntesten Gedichten von Brecht. Unter ihnen sind u.a. die Gedichte »Erinnerung an die Marie A.«, »Gegen Verführung«, Großer Dankchoral«, »Apfelböck oder die Lilie auf dem Felde«, »Von der Kindsmörderin Marie Farrar«, »Ballade von den Seeräubern«, »Von der Freundlichkeit der Welt«, »Historie vom verliebten Schwein Malchus«. Von den Gedichten ausgehend historisiert und verfremdet der Reenactment Walk die Gegenwart spezifischer Orte der Leipziger Innenstadt: durch die Kontrastierung mit Splittern der Erinnerung an ihre Vorgeschichte und deren Nachleben und durch die Aufführung von Gedichten aus der HAUSPOSTILLE. Nachdem Brechts Texte im Institut für Theaterwissenschaft auf engem Raum erlebbar werden, lassen sich bei einem gemeinsamen Stadtspaziergang reale Orte anders entdecken.

Mit: Aileen Berninger, Leon Bischinger, Marlene Fachet, Anton Fuchs, Lea Fucks, Salya Föhr, Maria Gassenmeier, Christina Hilkemeier, Shu Ishimi, Josephine Kanditt, Leonie Kramp, André Lerou Katharina Morawe, Jan Müller, Titus Offhaus, Johanna Rheinländer, Felix Rusch, Lea Stöcker, Meera Theßen, Timon Wallianos und Gästen

Das Brechtsche Lehrstück. Was fangen wir heute damit an?

Ja. Nein. Ja. Nein. Ja. Nein. Ja. Nein. Ja. Nein. Ja. Nein. Ja. Nein. Ja. Nein. Ja. Nein. Ja. Nein. Ja.

Nein. Ja. Nein. Ja. Nein. Ja. Nein. Ja. Nein. Ja. Nein. Ja. Nein. Ja. Nein. Ja. Nein. Ja. Nein. Ja.

Studierende + Schüler*nnen + Lehrende + Gruppenbildung + Gruppenprozesse = [Hierarch hinterfr j + n; Konventi durchbr j + n + j + n; Selbsterm j aber n aber j]

Wichtig zu lernen vor allem ist Einverständnis. Ja oder Nein?

Entscheidungen. Nein. Ja.

Öffnen: cmd – C:\Users\User>„durchspielen“ y\n

Was für Rollen wollen wir eigentlich spielen? Ja. Wer darf sprechen und warum? Nein. Können wir loslassen oder müssen wir festhalten? Nein. Lehren oder Lernen? Ja.

Der Befehl „durchspielen“ ist entweder falsch geschrieben oder konnte nicht gefunden werden. y\n

Wichtig zu lernen vor allem ist Einverständnis. Ja oder Nein?

Das Lehrstück beginnt, bevor auf der Bühne überhaupt etwas passiert – wir sind mittendrin. Nein! Ja!

Begegnung? Dialog der Generationen? Ja? Nein?

Wichtig zu lernen vor allem ist Unverständnis. Ja oder Nein?

Wird es eine Aufführung geben, wenn doch das Lehrstück auch ohne Zuschauer funktionieren soll? Ja und Nein.

Ein Luxus, vielleicht eine Notwendigkeit, eine Übung im Anders-Denken.

Mit: Miriam Bähr, Leon Bischinger, Johanna Bittner, Cornelia Blochmann, Yannic Borchert, Ole Büchner, Clara Deten, Eleonore Donath, Jurek Ertel, Noa Flach, Jacob Fleckeisen, Anton Fuchs, Julius Fuß, Mitra Gannadi-Kosh, Jasper Goss, Juliette Gürtler, Paul Junghänel, Martin Konrad, Erik Körner, Joris Kropp, Lisa Kruse, Simon Markert, Nils Matzka, Johanna Mehler, Johanna Mertl, Janik Morgner, Tjark Mücke, Alex Nguyen, Elisa-Cäcilie Nottrott, Lea Patties, Maximilian Rank, Jascha Riesselmann, Sascha Rosner, Antje Schindler, Lauris Schleußner, Pascal Schwabe, Lars Steiniger, Johanna Ullrich, Daja Vogt, Anja-Christin Winkler

Studierende der Theaterwissenschaft (Universität Leipzig), Musikpädagogik und Dramaturgie (Hochschule für Musik und Theater »Felix Mendelssohn Bartholdy« Leipzig) erkunden zusammen mit Schüler*innen und Lehrer*innen des Wilhelm-Ostwald-Gymnasiums die Lehrstücke »Der Jasager« und »Der Neinsager«, die durch prozessorientierte Workshop-Formate und unterschiedliche mediale Ausdrucksformen abgeklopft und untersucht werden. These des Projekts: der Prozess selbst ist das Lehrstück und wir, die Akteure, sind dazu angehalten, uns und unsere Rollen zu hinterfragen.

Der Versuch, den/die/das Andere/n zu finden, indem mensch die Andersheit definiert oder den/die/das Andere durch Gesetze und allgemeine Grundsätze erklärt, gleicht, wie der Zen-Buddhismus sagt, dem Versuch, den Mond mit einer Stange zu schlagen oder sich durch die Schuhsohle hindurch an einem juckenden Fuß zu kratzen.
Kurz gesagt: Welche Erfahrungswerte bilden Migration, Flucht und Bewegungsfreiheit in dieser Zeit der allgegenwärtigen Episoden, die sich überlappen, durchkreuzen, berühren? Wie lernt eine weiße Mehrheitsgesellschaft, eine imperiale Lebens- und Produktionsweise aufzugeben, um sich zusehends auf Augenhöhe mit den einstmals Anderen einzufinden? Wie gelingt es, die »Kräfte des Todes und der Zerstörung« – so nennt sie Achille Mbembe –, welche die Herstellung einer menschlichen Gemeinschaft bisher verhindert haben, zu bändigen, wie, die alten Wunden und Verletzungen zu heilen? Wie gelingt es den universell Bewegten endlich doch, wenn sich der ganze Lärm verzieht, im Offenen zu wohnen?

In seiner Lecture Performance »Liberté de Circulation, toujours« nimmt Kevin Rittberger Grenzziehungen unter die Lupe und prüft Konzepte zu ihrer Überwindung.

Brechts »Lesebuch für Städtebewohner« entstand um das Jahr 1926. Es zeigt Porträts von Menschen in gesellschaftlichen Zwängen. Analog zu Brechts Kennzeichnung der Szenenfolge Furcht und Elend des dritten Reiches spreche ich von einer Gestentafel, einem Gestarium: von Skizzen zum gesellschaftlichen Gestus eines Orts. Für meine Bühnenpraxis, die theoretischen Untersuchungen und die Arbeit mit Studierenden waren es Schlüsseltexte zur Entdeckung des gestischen Moments und sozialer wie emotionaler Widersprüche – nicht zuletzt in den Synkopen und Brüchen dieser »reimlosen Lyrik in unregelmäßigen Rhythmen«.

Das Programm, ergänzt durch einige wenige frühe Texte und Lieder Brechts, zeigt ein Fremdwerden – sich und anderen gegenüber – durch Machtstrukturen, gesellschaftlichen Druck, Aggression, Verachtung und ideologischen Infekt, durch selbstgefällige Posen, Selbsttäuschung, Selbstverlust und Sprachlosigkeit und punktuelle Ansätze, dies zu überwinden.
Gezeigt wird ein männliches und – ausgehend von der Notiz: »Das habe ich eine Frau sagen hören« – ein weibliches Gestarium. Ins Auge springt, dass auf männlicher Seite die gesellschaftliche Auseinandersetzung unter Männern im Vordergrund steht und auf der weiblichen zusätzlich das sexuelle Moment eine wesentliche Rolle spielt – auch als eine Schattierung der Selbstentfremdung. Neben den Texten Brechts gibt es hie und da den Versuch, über eigene Texte eine Art Dialog mit Brecht zu führen.

Let’s call this a night: Wir sind die Nacht und wir sind unter uns. Und unter uns sind diejenigen, die unter uns sind, ca. 2 Meter tiefer im Boden. Down in the ground where Brecht is gonna be found, wie wir selbst auch – in nicht allzu ferner Zukunft. Oder aber er ist schon weg, flüchtig, längst among us, ein stranger among strangers mit den Initials BB, der in der Türe steht: Tableau.

In der Nacht der Welt träumt und fiebert die Gegenwart und wir, wir freuen uns mit der Brechtgesellschaft auf THE BIG SLEEP, THE LARGE FEAST, THE DREAM OF REASON, OF SOCIETY AND OF THEATRE. Denn unter uns sind schon jetzt auch diejenigen, die nach uns kommen: Die Geister aus der Zukunft unter denen wir sein werden. Wohin man auch schaut: Stranger things. Denn: People are strange when you’re strangers. This party is weird and great at the same time. It’s a celebration.

Mit AMONG US/UNTER UNS: INITIALS BB lädt die Leipziger Theater- und Performancegruppe friendly fire nicht zu einer Aufführung ein, sondern besucht das Gala-Dinner der Brechtgesellschaft. Zwischen Audioinstallation und Foto-Shooting, kollektiver Improvisation, sozialer Choreographie und Trennung der Elemente fragen wir danach, was es heißt und wie es (nicht) funktioniert unter sich zu sein. So, put your headphones on and be here and there at the same time. Denn jeder Ort ist immer schon mehrere Orte und wir, wir sind die Nacht. Celebrate good times, come on!

Ein Theater nach Brecht ist nur als Das beste Theater der Welt™ denkbar! Angesichts der anhaltenden Debatten um Leitungs- und Arbeitsstrukturen, Repräsentation und Diversität und einer vielbeschworenen Krise der klassischen Theaterinstitutionen ist es Zeit für eine Wiederbelebung des Besten Theaters der Welt™. Aber wie ist dieses Theater beschaffen? Welche sind seine Themen, Arbeitsweisen und ästhetischen Formen?

Im Rahmen der Bertolt Brecht Gastprofessur geht es um die Erforschung, theoretische Formulierung und praktische Simulation einer Vision für Das beste Theater der Welt™. Das Vorhaben mag anmaßend sein, aber dringend notwendig. Eines ist dabei sicher: Das beste Theater Welt™ unterscheidet sich von allem, was bisher für möglich gehalten wurde und wird nur in kollaborativen Arbeitsweisen gefunden werden, indem jede/r seine spezifischen Fähigkeiten in die Agentur zur Entwicklung und Durchsetzung des Besten Theaters der Welt™ einbringt.

Während des Sommersemesters 2019 erarbeiten Studierende der Theaterwissenschaft ein künstlerisches Format zwischen Theorie und Praxis. Die Ergebnisse werden u.a. während der Tagung der internationalen Brecht-Gesellschaft Brecht unter Fremden präsentiert.

Was alles ist Landschaft? Wie ist sie in Bethlehem beschaffen und was verbindet die Menschen mit ihr? Welche Freiheiten lässt sie zu? Was schränkt sie ein?

In einem Zeitraum von drei Monaten hat sich das Team von over the top genau diesen Fragestellungen gewidmet, mit Menschen in und aus Bethlehem darüber gesprochen und die Antworten in künstlerischer Form verarbeitet. Den Abschluss machten eine Ausstellung und Performance auf drei unterschiedlichen Dächern der Altstadt Bethlehems mit Arbeiten von fotografischer, topografischer, textlicher und performativer Natur. Die Zuschauer*innen wurden dazu eingeladen den Schritt auf die Dächer Bethlehems zu wagen, den Antworten zu lauschen und jenen Fragen zu begegnen, die der künstlerische Prozess ergeben hat.

Zentrales Motiv während des gesamten Projektzeitraums, ist das der Fragmentierung. Fragmentierung beschreibt einerseits den Ist-Zustand der Landschaft Bethlehems, andererseits wurde es als künstlerische Methode an den unterschiedlichen Ausstellungsorten innerhalb der Stadt angewendet. Dieses Motiv setzt sich auch in der Ausstellung in Leipzig fort.
So wird es im Rahmen der Konferenz möglich sein, immer mal wieder den Fragen und Antworten des Projektes zu begegnen.

Über over the top:
over the top ist ein Recherche- und Kunstprojekt, das aus der Initiative der Deutsch-Palästinenserin Dana Soubh entstanden und mit dem österreichischen Künstler Daniel Kovalenko konzipiert und durchgeführt wurde/wird.